WALPURGIS... 0...primero de mayo

festividad de Beltane

o

Noche de Walpurgis

Fuegos de celebración de la noche de Walpurgis, en Suecia

Noche de Walpurgis (o Valborgskvällen en sueco, Walpurgisnacht en alemán) es una festividad celebrada en la noche del 30 de abril al 1 de mayo en grandes regiones de Europa Central y el Norte. También es conocida como la noche de brujas. Orígenes

La tradición celta señala esta fecha como de transición del invierno a la primavera, la festividad de Beltane en honor a Belenos, dios del fuego, prendiendo hogueras para renovar con el humo de éstas los pueblos y a sus habitantes. Esta festividad, al igual que todas las demás, fue luego erradicada con la llegada del Cristianismo, difundiendo ideas como que la noche del Walpurgis es la celebración del cumpleaños de Satanás
En esta época de transición equinoccial según la leyenda es costumbre que se junten las brujas en las inmediaciones de la sierra del Harz (en concreto en su cima más alta, el Blocksberg) y allí hacer sus reuniones. El origen de la festividad procede de antiguas celebraciones paganas celtas, posiblemente de la época de los vikingos, adorando e invocando a los dioses de la fertilidad la noche del 30 de abril, mezclándose esta celebración nórdica con el Beltane celta. En la antigua Roma, el mes de mayo estaba consagrado a los antepasados (maiores). Era un mes en que en toda Europa y Asia se creía que los aparecidos hacían sus incursiones entre los vivos. Durante la Antigüedad y la Edad Media, se perpetúa una gran prohibición: hay que evitar casarse en mayo porque durante ese período se corre el riesgo de contraer matrimonio con una aparecida o con una mujer embrujada del Otro Mundo.
Con el devenir de los tiempos la fecha aproximada de la celebración católica de la canonización de la Santa Walpurgis (Valborg o Walburga) se trasladó del 25 de febrero (fecha de su nacimiento) al 1 de mayo, denominándose Noche de Walpurgis por coincidir la fecha de celebración con el día de Santa Walpurgis en el calendario sueco debido a que el 1 de mayo de 870 d.C. fueron trasladadas sus reliquias. Dicha fecha pasó a ser el día de la celebración de esta santa en algunos calendarios, coincidiendo con el día del trabajador (celebración, dicho sea de paso, de caracter sindical, que no tiene nada que ver con la religión ni con la noche de brujas). La noche de Walpurgis en la ficción

** La noche de Walpurgis es retratada en una de las escenas de la primera parte del Fausto de Goethe, escena en en la que Mefistófeles obliga a Fausto a presenciar una noche de Walpurgis en el monte Brocken.
** Un poema de Theodor Storm. ** Walpurgisnacht es el título de un ballet ruso, que tiene lugar en esta noche. La coreografía es de Leonid Lavrovsky, música de Gounod, realizado por la Compañía de Ballet del Teatro Bolshoi. Existe registro fílmico de algunos fragmentos, danzados por Maya Plisetskaya.** También hay otro filme donde baila Raisa Struchkova. **Libro Die Walpurgis Nacht de Johann Friedrich Löwen publicado en 1756. Die Erste Walpurgisnacht opus 60 (1831), oratorio coral dramático del compositor romántico Felix Mendelssohn Bartholdy, basado en el poema de Goethe. ** Una novela titulada en alemán Walpurgisnacht (1917) del escritor austriaco Gustav Meyrink (1968-1932), acerca de un levantamiento popular carnavalesco en Praga contra de los monarcas germánicos. **El último capítulo del libro 5 de la novela La montaña mágica (1924) de Thomas Mann (1875-1975). ** Al principio de la película Drácula (1931), un campesino transilvano dice que esa noche es la Noche de Walpurgis. ** Una narración titulada Walpurgisnacht de Florian Schmidt. ** En el cuento The Dreams In the Witch House (1932) de H. P. Lovecraft (1890-1937) se nombra un «sabbath de las brujas», cuando las maldades más oscuras del infierno rondan por la Tierra y los esclavos de Satán se reúnen para ritos y actividades innominables. ** La secuencia penúltima de Fantasía (1940) de Walt Disney (1901-1966) retrata la Noche de Walpurgis en la composición de Modest Mussorgsky conocida como "Una noche en el Monte Calvo" (no se trata de "Halloween", como popularmente se cree). ** La galería Walpurgishalle, con pinturas de Hermann Hendrich. ** Una importante referencia en el cuento Chertogón del escritor ruso Nikolái Leskov. ** En el artículo Ejecutoria del arte socialista, el poeta peruano César Vallejo inventa el adjetivo «walpúrguico». «Walpurgisnacht» se llama el segundo acto de la obra de teatro ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (1962), de Edward Albee (1928-). ** Anton Szandor LaVey eligió esta noche para fundar la Iglesia de Satán (1966) en San Francisco (California). ** Película de terror La noche de Walpurgis (1971), co-producción de España y la extinta República Federal Alemana, que trata sobre licantropía y magia negra y está protagonizada por Paul Naschy y dirigida por el argentino León Klimovsky. ** Muchas menciones en la trilogía ¡Los Illuminatus! de Robert Shea (1933-1994) y Robert Anton Wilson (1932-2007). ** El juego de computadora hentai (erótico) Bible Black se llama originalmente «La noche de Walpurgis» (en castellano en el original).
** En las novelas de Harry Potter (de J. K. Rowling) un grupo de hechiceros oscuros y antiguos mortífagos, originalmente se llamaban los caballeros de Walpurgis, (un obvio juego de palabras con Walpurgis Night).
** En la novela Quicksilver del escritor estadounidense Neal Stephenson (1959-), un personaje clave observa las celebraciones de la Noche de Walpurgis en la Alemania del siglo XVII. ** La última obra importante del satirista vienés Karl Kraus (1874-1936) fue un texto polémico anti-nazi —que él se negó a publicar debido al temor a las represalias de los nazis austríacos— llamado Die dritte Walpurgisnacht (la tercera noche de Walpurgis). ** La novelista y periodista británica Angela Carter (1940-1992) se refiere a esta noche en un cuento corto llamado The Werewolf (de una recopilación de cuentos llamada La cámara sangrienta, de 1979). ** El libro Gothic (de la serie de cómics DC Leyendas del Caballero Oscuro) tiene un capítulo llamado «Walpurgisnacht». En la segunda mitad de la serie Las crónicas de Ámbar (1970-1991) de Roger Zelazny (1937-1995), cada año, en esta noche, el hijo de Brand intenta matar a Merlín (hijo del príncipe Corwin). En los populares libros infantiles Mr. Majeika del novelista británico Humphrey Carpenter (1946-2005), el mago Sr. Majeika, proviene de un país llamado Walpergis, donde se refugian todas las brujas y los hechiceros. A los que fallan en los exámenes —como el Sr. Majeika— los envían a Britland para que sean maestros de escuela. ** En Drácula de Bram Stoker, al inicio de la novela el cochero de Jonathan Harker hace mención del Walpurgis Nacht. ** En Master y Margarita del escritor ruso Mijaíl Bulgakov, en esta noche Satán presenta un gran baile. ** En la película Dersu Uzala del director japonés Akira Kurosawa el capitán antes de que el guía aparezca, escribe en su diario de viaje que aquella noche y aquella fogata parecían un cuadro sobre la Santa Walpurgia. Canciones relacionadas con la Noche de Walpurgis:

**Sabbat, canción de Subway to Sally. Die Hexen kommen (las brujas vienen), canción del grupo **EAV (Erste Allgemeine Verunsicherung). La canción Noche de paz del grupo de rock argentino **Sumo, incluida en el disco After Chabón. Walpurgisnacht una canción de Schandmaul. Angel **Rebellion, de la banda alemana de power metal Edguy. Walpurga's Night, de la banda italiana de black metal/vampirismo Theatres Des Vampires (1996-). **Repent Walpurgis, de la banda británica de rock progresivo Procol Harum (1967-). **Walpurgis Night, un álbum de Stormwitch. **Walpurgis Night Music, el nombre comercial de Matt Cameron mientras trabajó en la empresa **Soundgarden. Walpurgis (1969) es una grabación rara del grupo suizo Shiver. La carátula muestra arte de H. R. Giger. Una banda alemana llamada Walpurgis lanzaron un álbum de krautrock llamado Queen of Sheba (1972).
**War Pigs, de Black Sabbath originalmente se llamaba Walpurgis (con la misma música pero letra completamente diferente). *
**Under The Spell del grupo Mercyful Fate trata sobre un hombre que accidentalmente es testigo de los rituales de la Noche de Walpurgis y es capturado y puesto bajo una maldición. **El tema Walpurgis Night, del grupo Running Wild. El álbum They Were Wrong, So We Drowned del grupo de rock Liars, es un álbum conceptual basado en las leyendas de la Noche de Walpurgis. El video-clip del tema Born in A Burial Gown de Cradle of Filth recrea una celebración de Walpurgis. Wall Purges Night, un claro juego de palabras sobre Walpurgisnacht, del grupo musical inglés Legendary Pink Dots. Walpurgis Night, canción del grupo Fates Warning perteneciente a su album Night On Brocken. **Las Walpurgis te van a llamar es una canción de Fangoria incluida en su LP Absolutamente.

http://www.youtube.com/watch?v=xtqy4DTHGqg

ISHTAR

En la mitología mesopotámica diosa babilónica del amor y la guerra, de la vida, del sexo, de la fertilidad, y patrona de otros temas menores. Se conocía también con el nombre de Inanna en Sumeria, Anahit en la antigua Armenia (Urartu), Astarté en Fenicia y en las religiones abrahámicas.
En Sumeria era conocida como Inanna y posteriormente en Babilonia, y en su zona de influencia cultural en todo el Oriente Medio recibe los títulos honoríficos de Reina del Cielo y Señora de la Tierra. Posición en el Panteón
Hija de Sin, dios de la Luna, y Nannar, la Luna. Hermana menor de Ereshkigal y hermana gemela de Shamash, en sumerio Utu, dios del Sol. Compañera de Tammuz, en sumerio Dumuzi.
Su número asociado en el panteón de la mitología mesopotámica es el 15. Características Como primer arquetipo psicológico de la dinámica femenina en la historia, y en contraposición a su hermana Ereshkigal o a Ki, la diosa de la tierra, Ishtar no se puede considerar dentro del grupo de las diosas madre puesto que su relación con los humanos es más como inspiración para la acción vital que como refugio Con este caracter, Isthar aparece dentro de la épica del Gilgamesh.
Se asocia al planeta Venus, estrella de la mañana y del anochecer. Su símbolo es una estrella de ocho puntas. En su honor, los astrónomos han llamado Ishtar Terra a un continente de Venus. Su animal asociado es el león. Historia
ishtar era hija de Sin (dios lunar) o de Anu. En carácter de hija de aquél, era la dama bélica; como descendiente de éste, el exponente del amor, la licenciosidad y la intemperancia y la violencia caprichosa hasta el extremo.Bajo el aspecto guerrero se le rendía culto en Agade y en Sippar, con el nombre de Anunit. También tiene un carácter astral, ya que personifica a varios astros: a Venus, al Sol, la Luna, y a las estrellas reunidas en constelaciones. De ahí deriva la palabra estelar: todo el firmamento lleno de estrellas, proveniente de su nombre. Ishtar estaba asociada al planeta Venus como estrella de la mañana, y en las fronteras de Babilonia se la representa mediante una estrella de ocho puntas. También se la representa de pie, completamente desnuda, con las manos encima del vientre, o sosteniéndose los senos, o blandiendo un arco sobre un carro tirado por siete leones.
En su aspecto de divinidad amorosa Isthar es la protectora de las prostitutas y de los amoríos extramaritales, que por cierto no tenían connotación especial en Babilonia, ya que el matrimonio era un contrato solemne que perpetuaba la familia como sostén del estado y como generadora de riquezas, pero en el que no se hablaba de amor o de fidelidad amorosa.
Ishtar no es una diosa del matrimonio, ni es una diosa madre. El matrimonio sagrado o la sacra hierogamia que se representaba todos los años en el templo babilónico no tiene un implicación moral ni es modelo de matrimonios terrestres, es un rito de fertilidad altamente estilizado con tonos litúrgicos.En Sumeria, Inanna es una diosa importante. Pero a partir del rey Sargon. Leyenda
Ishtar, señora del firmamento, poderosa diosa del amor y de la guerra. Su primer esposo fue su hermano Tammuz. Al morir Tammuz, Ishtar descendió a los infiernos para arrancarle a su hermana, la terrible Ereshkigal, el poder sobre la vida y la muerte. Después de darle instrucciones a su sirviente Papsukal, de ir a rescatarla si no regresaba, Ishtar descendió a la tierra, de las tinieblas Irkalla. Comenzó valiente y desafiante, gritando al portero que abriera la puerta antes de que la echase abajo. Pero cada una de las siete puertas se la iba despojando una de sus prendas, y con ellas se iba despojando de su poder, hasta que llegó desnuda e indefensa ante Ereshkigal, que la mató y colgó su cuerpo en un clavo.
Con su muerte, todo el mundo comenzó a languidecer. Pero el fiel Papsukal llegó hasta los dioses y les pidió que creasen un ser capaz de entrar en el mundo de los muertos y resucitase a Ishtar con la comida y el agua de la vida. Así es como Ishtar volvió a la vida, pero tenía que pagar el precio: durante seis meses al año, Tammuz debe vivir en el mundo de los muertos. Mientras está allí, Isthar ha de lamentar su pérdida; en primavera, vuelve a salir y todos se llenan de gozo.
Esta leyenda es también otra versión para el origen de la llamada "Danza de los siete velos", la cual cuenta que el amor de Ishtar por Tammuz era tan grande que decidió también ir al reino de Ereshkigal. Con pasión y determinación, cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos era despojada de una de sus pertenencias: un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto, las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Isthar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor. Astrología
Existe documentación muy importante referida a la descripción de la constelación de Virgo que tiene su origen en la antigua cultura asirio-babilónica. Esta constelación siempre ha sido femenina, y ha estado especialmente asociada con la tensión existente entre fertilidad y pureza. Los babilonios asociaban esta constelación con la diosa Ishtar, también conocida bajo el nombre de Ashtoreth o Astarté. La última es la precursora de Eostre, la diosa sajona de la fertilidad y de la primavera, cuya festividad, celebrada en el momento del año en que Virgo empieza a ser muy visible en el cielo, es el origen de la Pascua cristiana. Etimologías y nombres relacionados Existen otros nombres relacionados aparentemente ligados al término "estrella". Así tenemos:Astarté del fenicio, Ishtar del babilonio, Itziar del vascuence, Ester del hebreo, Stára del persa, Astaroth del hebreo, Astar del abinisio, Athar del árabe, e incluso Ashtar Sheran, especie de divinidad estelar de numerosas sectas New Age, encuadradas dentro de los modernos cultos OVNI.
http://www.youtube.com/watch?v=me1EAmxfoLw

EL OTRO LEONARDO....

Leonardo nace el 15 de abril de 1.452 en Vinci, cerca de Florencia, hijo no deseado de la unión entre el notario Ser Piero da Vinci y la dama Caterina los cuales nunca llegaron a casarse ya que al poco de su nacimiento su padre lo hace con otra mujer florentina de dieciséis años y su madre hace lo mismo con un repostero en el paro llamado Accatabriga di Piero del Vacca
A los diez años su padrastro casi desaparece de su vida y es su padre le que le obliga a educarse con sus otros medio hermanos. En 1.469 entra de aprendiz en el taller del escultor, pintor, ingeniero, etc. Verrocchio con otro aprendiz famoso Botticelli.
Antes de cumplir el año en el taller, Verrocchio decide castigarlo por tragón en el término coloquial, ya que se atiborra constantemente de dulces que le envía su padrastro, su castigo consiste en pintar el ángel del panel de la izquierda del cuadro el Bautismo de Cristo que fue encargado por la iglesia de San Salvi, en la actualidad esta obra se encuentra en la Galería de los Uffizi de Florencia y con el castigo inicia un plan para adelgazar
Tres años más tarde, y para sufragar sus gastos, se coloca por las noches como camarero en una taberna llamada Los Tres Caracoles sirviendo comidas, pero tras la misteriosa muerte por envenenamiento de todos sus cocineros en el primavera de 1.473 Leonardo se ocupa de la cocina abandonando el taller del maestro Verrocchio. En esta nueva aventura intenta revolucionar la cocina tradicional del Renacimiento e inventa lo que hoy llamamos la nouvelle cuisine e ingenia platos primorosamente presentados con pequeñas porciones de comida sobre pedacitos tallados de polenta, cosa a la que no estaban acostumbrados sus conciudadanos, que querían comer hasta atiborrarse, lo cual crea tal escándalo que salva la vida por poco ya que querían matarlo por pensar los hambrientos feligreses que se estaban riendo de ellos
inmediatamente lo abre de nuevo, en el mismo lugar, de forma improvisada con su amigo Botticelli, el gran pintor, al que llaman La Enseña de las Tres Ranas de Sandro y Leonardo, adornado con dos lienzos pintados por cada uno de ellos. Pero nadie entra en la taberna porque a nadie le agrada pagar por una anchoa y una rodaja de zanahoria perdidas sobre una fuente por más ingeniosamente que estén dispuestas y como es lógico tienen que cerrar.
Los siguientes tres años los pasa, como se dice actualmente, en el paro porque no hay restaurante que de trabajo a alguien con ideas tan peregrinas y excéntricas y se gana la vida por las calles de Florencia haciendo dibujos y tocando el laúd, como se puede observar no es novedoso lo que se ve en las bocas de metro de nuestras ciudades porque ya en aquella época estaba inventado, el artista que toca un instrumento, canta o dibuja y pide un dinero
Como Leonardo debía aburrirse y no se conformaba con la vida que llevaba aprovecha el momento histórico en el que Lorenzo de Médici, señor de Florencia, mantiene una pequeña guerra contra el Papa para enviarle a éste unas maquetas de máquinas de asalto hechas con pasta y mazapán, algo que hizo durante toda su vida, pero que no fue comprendida por Lorenzo y que se la dio a comer a sus invitados por el aspecto tan apetitoso
se encarga de inventar utensilios para la cocina tras el encargo de Ludovico para el nuevo proyecto de las cocinas del Castello, el gran palacio en el centro de Milán, para lo cual elabora una lista con las principales necesidades que se tenían y que eran textualmente estas:
En primer lugar, es necesaria una fuente de fuego constante. Además una provisión constante de agua hirviendo. Después un suelo que esté siempre limpio. También aparatos para limpiar, moler, rebanar, pelar y cortar. Además, un ingenio para apartar de la cocina los tufos y hedores y ennoblecerla así con un ambiente dulce y fragante. Y también música, pues los hombres trabajan mejor y más alegremente allí donde hay música. Y, por último, un ingenio para eliminar las ranas de los barriles de agua de beber.
Estudió en primer lugar el poder calórico en la combustión de distintos tipos de madera para llegar al final a la conclusión que lo importante es la cantidad de troncos que se tenga y no la forma o la procedencia e inventa una cinta transportadora que los lleva una vez cortados por una sierra circular que también inventa alegando que de esta forma no sería necesaria la presencia de una persona encargada de la leña en la cocina sin caer en la cuenta de que se le olvidaron los cuatro hombre y los ocho caballos que manejan y mueven la sierra circular.
Diseña igualmente un asador automático para que el personal no estuvieran todo el día dándole vueltas al espetón sobre el fuego, inventando algo tan ingenioso como el introducir en la chimenea una hélice que dará vueltas impulsada por la corriente de aire ascendente y esta a su vez movería el espetón, haciendo que gire lento o rápido dependiendo de la cantidad de fuego que se tenga.
Inventa un circuito para tener una provisión de agua caliente y constante fabricando una especie de caldera unida a tubos metálicos que eran calentados con carbón.
Para que el suelo estuviera limpio idea un sistema de unos cepillos giratorios tirado por bueyes de un metro y medio de diámetro por dos metros y medio de ancho con una pala detrás para recoger lo reunido por el cepillo en lugar de la persona que barre regularmente.
Siguiendo con los inventos para esta cocina 'automatizada' y moderna idea una descomunal picadora de vacas la cual necesita un ejercito de hombre y caballos para ponerla en marcha con una gran infinidad de utensilios auxiliares y muy parecidos a los que actualmente existen pata picar cerdos y animales pequeños. Y otro de los inventos es la rebanadora de pan accionada por aire.
Para la música en la cocina idea unos tambores mecánicos con manivelas de mano acompañado por tres músicos que tocaran un instrumento que el llama órgano de boca.
Para quitar los malos olores idea unos fuelles que se ponen en funcionamiento por medio de unos martillos conectados a una manivela movida por un caballo.
Para eliminar las ranas de los barriles de agua consiste en una trampa de muelle que se acciona al saltar el animal sobre ella poniendo en funcionamiento un martillo que le da en la cabeza y la deja inconsciente, como se verá todo muy rudimentario y desde nuestra perspectiva de la técnica como algo digno de un cómic de niños.
Y por último un invento revolucionario que consiste en una alarma contra el fuego que esparce agua pulverizada en el caso de que se incendie la cocina, algo muy parecido a lo que existe en muchos edificios de hoy día

Leonardo músico
Una de los aspectos menos estudiados y peor difundidos de la personalidad
artística de Leonardo da Vinci es su vertiente musical en la triple faceta losconocimientos teóricos, la organología y la interpretación.
La teoría era la base del conocimiento musical de su época, principal
contenido de los estudios musicales del cuadrivium y, durante siglos, su
parte más científica y de mayor reputación entre los estudiosos del saber. Es
impensable que un científico y artista del Renacimiento de la talla de
Leonardo no tuviera un profundo conocimiento de ella;
Cabe la posibilidad de que Leonardo escribiera un libro sobre instrumentos
musicales, según él mismo parece afirmar en sus Quaderni d´Anatomia IV
10 r. cuando, interrumpiendo su discurso sobre el ruido producido por los
cañones y la influencia en ello de sus longitudes, concluye: “No me extenderé
en esto porque lo he tratado bastante en el libro de los instrumentos
armónicos.”. .
Órgano de agua
El agua es un elemento que de forma recurrente aparece en los escritos de
Leonardo para ser estudiado desde múltiples puntos de vista: el movimiento,
los fenómenos naturales, la obras públicas, su elevación, la utilización de su
fuerza gravitatoria, las fuentes perpetuas, los relojes, los pájaros cantores,
los autómatas... El sonido del agua cautiva también a Leonardo -“De la
música del agua” - para
terminar imaginando un auténtico instrumento musical organizado que
“formará una armonía..con muchas consonancias de voces” producidas por
“caños del agua que cae en las vasijas ordenadamente, según su
necesidad, como hace la mano sobre las teclas del órgano.”
De no menos de un treintena de idiófonos y membráfonos trata Leonardo en
sus cuadernos, número que denota el indudable interés que suscitaron en
Leonardo, . Inventados unos, reformados y mejorados otros, estos
instrumentos, con una larga tradición que arranca en el Medievo, eran
utilizados por el pueblo sencillo o los profesionales en todo tipo de fiestas y
Pero uno de los más notables aunque, una vez más, intrascendidos inventos
de Leonardo da Vinci en el terreno de la organología, es, sin duda, el de
distintos sistemas de llaves para instrumentos de viento, mecanismos
ideados para facilitar la obturación con los dedos de los orificios de los
instrumentos de viento de la familia de las flautas de pico y de caña o
trompetas.
Òrgani di carta
estaban hechos sus tubos sonoros (òrgani di legno, di piombo, di stagno,
etc.). La descripción del órgano de papel de Leonardo .
La primera aportación a la mejora del instrumento consiste en un insólito
fuelle de doble acción (fuelle de viento contínuo) en palabras de Leonardo)
con dos cuerpos adosados: mientras uno se está vaciando al presionar para
hacer sonar los tubos el otro se llena por la misma operación, .
El teclado adquiere la posición vertical perpendicular al cuerpo, mucho más
manuable y ergonómica. Con tres siglos y medio de anticipación, queda
inventado el teclado del acordeón que su creador el francés Bouton
comenzará a aplicar en 1852, no haciéndose corriente su utilización antes de
1920.
Para aliviar al máximo el peso del instrumento, sugiere que los tubos se
hagan de finas tablillas o de papel. Este último material confiere al
instrumento un sonido aflautado más contenido, velado y dulce que el de la
flauta
Música oculta en la Última Cena de Leonardo Da Vinci
El músico y experto en informática, Giovanni Maria Pala, acaba de publicar en Chile el libro "La música escondida", donde relata los pasos que siguió para descifrar la supuesta escritura musical que se escondía detrás de "La Última Cena", la célebre obra pintada por Leonardo Da Vinci en un muro de la iglesia Santa Maria delle Grazie, en Milano.
En la obra, el autor y músico italiano muestra las melodías que Leonardo da Vinci habría inscrito en el cuadro, además de una serie de mensajes religiosos.
El punto de origen de su investigación fueron anteriores trabajos que especulaban en torno a esta hipótesis, pero que no entregaban argumentos formales. Por ello, se embarcó en la difícil tarea de analizar detalle por detalle el mural mencionado y verificar la escritura musical existente en el Renacimiento.
Las asociaciones permitieron identificar un pentagrama con música y códigos con sorprendentes mensajes cristianos.
El libro, publicado por Editorial Antártida, tiene 96 páginas, pertenece al género Juvenil/No Ficción/Divulgación y viene con un CD que incluye las pautas y, obviamente, la música descubierta interpretada con un antiguo órgano.
**http://www.youtube.com/watch?v=uQrnXqFi8Gc
musica de la ultima cena

8 DE ABRIL DIA MUNDIAL ROMANI

8 de abril, Día Internacional del Pueblo Gitano La celebración del Día Internacional de los Gitanos ha supuesto en los últimos años una importante ocasión para el reconocimiento de los Roma/Gitanos, su historia, su lengua y su cultura. Si bien durante un tiempo ha sido una celebración que pasaba desapercibida, actualmente es conmemorada en países de los cinco continentes, como una llamada de atención a la discriminación que, en muchas ocasiones todavía sufre esta comunidad.

En el año 2002 el 8 de abril adoptó una vistosa celebración, la llamada Ceremonia del Río, en la que las organizaciones gitanas se reunieron junto a los principales ríos de todo el mundo para lanzar al agua flores y velas en recuerdo de sus antepasados y, especialmente, las víctimas gitanas del Holocausto nazi. Esta Ceremonia del Río ha tenido su continuación en años posteriores en algunas localidades La procedencia de los gitanos ha sido objeto de todo tipo de fantasías. Han sido considerados descendientes de Caín, o relacionados con la estirpe de Cam. Algunas tradiciones los han identificado con magos caldeos de Siria, o con una tribu de Israel extraviada en el Egipto faraónico. Una antigua leyenda balcánica los hace forjadores (o ladrones) de los clavos de Cristo, motivo por el cual habrían sido condenados a errar por el mundo, si bien no hay ninguna prueba que sitúe a los gitanos en Oriente Medio en esa época.

Se denomina pueblo gitano, pueblo rom o romaníes a una comunidad o etnia con un origen y características similares y con ciertos rasgos culturales comunes (si bien con enormes diferencias entre sus subgrupos), presente en casi todos los estados europeos, en numerosos países americanos y en algunos africanos y asiáticos. El término «gitano» es mayoritario en España y se recogen significados positivos, aunque también connotaciones peyorativas. Esta circunstancia ha originado en España una propuesta reciente para sustituir este término por romaní o simplemente "rom" (en romaní: hombre o marido). A nivel internacional existe también una propuesta común para utilizar rrom, tanto el nombre del pueblo como el idioma, si bien no hay todavía acuerdo acerca de la existencia o no del doble fonema «r-r» en las lenguas gitanas centroeuropeas

La opinión más extendida afirma, a partir de análisis genéticos y lingüísticos y a la vista de los documentos conservados, que proceden del Punjab, en cualquier caso de alguna zona comprendida entre India y Pakistán. Los datos lingüísticos apuntan a que los antepasados de los gitanos vivieron en el noroeste de la India, antes de migrar al occidente pasando por la costa sur del Mar Caspio. Se desconoce si con anterioridad habían migrado de otro lugar aún más remoto. También se desconocen las causas exactas de su migración hacia el oeste, que se produjo en torno al siglo XI. Tras una estancia al norte de Persia, se desplazaron, nuevamente, hasta Asia Menor, donde se asentaron durante el siglo XIV. En 1322 un monje franciscano llamado Simon Simeonis describe un pueblo con características similares a los “atsigani” viviendo en Creta, y en 1350 Ludolphus de Sudheim menciona un pueblo similar, con un único lenguaje, al que llama "mandapolos", una palabra que según se piensa deriva del griego "mantes" (profeta o adivinador) Hacia 1360, un feudo gitano independiente (llamado el Feudum Acinganorum) se estableció en Corfú y se convirtió en una «comunidad estable, y una importante y consolidada parte de la economía». Dado que la región ocupada por estas comunidades rom era llamada «el pequeño Egipto», los peregrinos que la atravesaban para ir a Tierra Santa extendieron por toda Europa el apelativo de «egipcianos», de donde procederían los nombres de egitanos, gitanos, gitans, egypsies y gypsies. Además de los asentamientos griegos está documentada una larga estancia en los Balcanes, en tierras de serbios, búlgaros y rumanos, en el siglo XIV. .Cuando tuvo lugar el descubrimiento de América, en 1492, los gitanos ya estaban esparcidos por toda Europa, donde a pesar de una buena acogida inicial comenzaron a ser perseguidos, marginados, expulsados, severamente castigados, esclavizados La detención del flujo migratorio a principios del siglo XX no significó una mejora de las condiciones de vida de los gitanos. Las disposiciones legales continuaron siendo inútiles (como lo habían sido antes) a la hora de asimilarlos. En Francia, por ejemplo, una "ley sobre el ejercicio de las profesiones ambulantes y sobre la circulación de nómadas" obligaba en 1912 a proveerse de un “carné antropométrico de identidad” que debía ser sellado en cada desplazamiento. A medida que se acerca la Segunda Guerra Mundial la persecución se hizo más dura. Los censos de gitanos se multiplicaron en toda Europa (Francia, Inglaterra) y en Suiza, en 1926 comenzó la ominosa costumbre de secuestrar niños gitanos para ser educados entre no gitanos, práctica que solo se abandonaría en 1973. El auge del nazismo y los excesos de la Segunda Guerra Mundial se cebaron con crueldad en los gitanos. Tomando como base los anteriores censos, el Centro de Investigación para Higiene Racial y Biología Poblacional del Reich comenzó a analizar la cuestión gitana. Tras unos momentos de duda, en los que se estuvo a punto de clasificar a los gitanos dentro de la raza aria, Himmler ordenó su internamiento, y finalmente su ejecución en masa. En lengua gitana se llama a este proceso de exterminio “porraimos”, o “porrajmos”: "la destrucción". El genocidio gitano es un fenómeno relativamente desconocido, en el que colaboraron con más o menos interés (al igual que en el genocidio judío) las poblaciones autóctonas. En la Europa central y del este bajo regímenes comunistas, los gitanos sufrieron políticas de asimilación y restricciones a su libertad cultural. donde se les calificó de "estrato social degradado", mujeres romaníes fueron sometidas a esterilizaciones como parte de la política del Estado para reducir su crecimiento demográfico. Esta política se puso en práctica mediante incentivos financieros, amenazas de retirada de subsidios sociales, desinformación y esterilización involuntaria En el tercer cuarto del siglo XX comenzó también un importante movimiento asociativo gitano, en especial, a partir del Primer Congreso Gitano de Londres, de 1971. Siglo XX la tercera gran diáspora Con la caída del muro de Berlín en 1989, el desmantelamiento de los estados autoritarios de Europa Central y del Este y la subsiguiente crisis económica y, especialmente, por causa de la guerra de Yugoslavia, comienza la tercera gran diáspora gitana. Este movimiento migratorio (que nuevamente pasa desapercibido para la opinión pública) se realiza, como es habitual, de este a oeste. Las estimaciones son de unos 200.000-280.000 gitanos desplazados del este al oeste europeo desde 1960 a 1997. Al deteriorarse la situación política de la antigua Yugoslavia unos 40.000 gitanos llegaron a Italia y otros 30.000 a Austria.

La crisis económica ha generado también una intensa ruta migratoria

http://www.youtube.com/watch?v=fR-vgxjOBjo

les dejamos gelem gelem himno de los romanies

Primero de abril.....

Pescado de abril
El pescado de abril (del francés poisson d'avril), también conocido por su denominación en inglés, April fools' day (día de los tontos de abril), es una fiesta dedicada a las bromas que se celebra en Francia, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos y otros países cada 1 de abril. Origen
Se han ofrecido muchas explicaciones diferentes acerca de esta celebración, sin embargo la idea de que las bromas que acompañan esta fecha comenzaron durante el reinado de Carlos IX de Francia parece ser la más convincente.
A mediados del siglo XVI, en toda Francia las celebraciones de Año Nuevo comenzaban el 25 de marzo y terminaban una semana después, el 1 de abril. En 1564, por medio del decreto de Roussillon, el rey decretó la adopción del calendario gregoriano y el Año Nuevo se trasladó al 1 de enero. La leyenda sugiere que muchos franceses opuestos al cambio o que simplemente lo olvidaron siguieron intercambiando regalos y festejando en la semana que concluía el 1 de abril. Los bromistas decidieron ridiculizarlos entregando regalos absurdos y convidando a fiestas inexistentes, y así nació la tradición de hacer bromas el primer día de abril
. El nombre pescado de abril, que recibe la víctima de las bromas, está relacionado con el zodiaco: todo acontecimiento que acaecía en esa fecha era relacionado con el hecho de que el Sol abandonaba la constelación de Piscis
Día Internacional de la Diversión en el Trabajo El 1 de abril es, desde 1996, el Día Internacional de la Diversión en el Trabajo (Fun at Work Day), reconocido en importantes almanaques como el Chase’s Official Calendar of Events norteamericano, y celebrado por trabajadores y empresas de todo el mundo. Es una ocasión especial para recordar que el trabajo no tiene por qué ser gris, que la seriedad no requiere solemnidad, y que el humor ofrece importantes beneficios para cualquier organización y para su equipo humano.
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Recomendamos emplear la imaginación y diseñar alguna actividad conjunta que puedas disfrutar con todo tu equipo. La única norma es emplear un humor positivo, evitando las bromas pesadas, de mal gusto, denigrantes o excluyentes para cualquier trabajador o grupo social. Evidentemente, tampoco estamos animando a nadie a pasarse todo el día de fiesta -el concepto es divertirse trabajando, no divertirse a costa del trabajo.....